martes, 29 de noviembre de 2016

RESEÑA: Un cuento oscuro de Naomi Novik

44 imaginaciones

SINOPSIS
Agnieszka tiene un don: es capaz de romper, manchar o perder cualquier cosa que lleve puesta en cuestión de segundos. Vive en el valle con su familia y es feliz en su pequeño y asilvestrado hogar. Pero la maligna y retorcida presencia del Bosque se cierne desde hace años sobre todos ellos. Para protegerse, el pueblo confía en el poder de un misterioso mago conocido como el Dragón, el único capaz de controlar con su magia el poder del Bosque. A cambio de protección, pide una sola cosa: cada diez años podrá escoger a una chica y se la llevará a su torre, un destino casi tan terrible como caer presa del Bosque.

El día de la elección se acerca y Agnieszka tiene miedo. Sabe —de hecho todo el mundo sabe— que el Dragón escogerá a Kasia, la más bonita, la más valiente de todas las aspirantes. Y, también, la mejor amiga de Agnieszka. Pero cuando el Dragón llega, para sorpresa de todos, no es a Kasia a quien señala…

FICHA TÉCNICA:

Título: Un cuento oscuro
Título original: Uprooted
Autor: Naomi Novik
Editorial: Planeta
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Número de páginas: 688
ISBN: 978-84-08-15148-7
Precio: 19,50 € (Otros formatos: EPUB: 10,99 €)

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RESEÑA:

Una buena ambientación no lo es todo

Un cuento oscuro fue un regalo que me hicieron por mi cumpleaños. Tras leer la sinopsis, me entraron muchas ganas de leer el libro porque la historia prometía. Nos presenta a Agnieszka, una joven de diecisiete años que vive en Dvernik, una aldea del valle próxima al Bosque, lugar oscuro y corrompido que se lleva de vez en cuando a algún aldeano o a algún animal que nunca vuelve a aparecer o que, si aparece, lo hace en una forma corrupta y monstruosa. Los pueblos del valle confían en el Dragón, un mago que vive aislado en la Torre, para protegerlos. El Dragón toma cada diez años a una joven del valle y se la lleva a su morada para liberarla diez años después. Y este año, contra todo pronóstico, le tocará a nuestra protagonista, Agnieszka.

Este planteamiento es cuanto menos intrigante, de modo que, ni corta ni perezosa, me puse manos a la obra y comencé a leer el libro y a conocer a Agnieszka, personaje desde cuyo punto de vista nos adentramos en la historia, ya que está escrita en primera persona.
A los diecisiete, yo era una chica escuálida con pinta de potrilla, los pies grandes y el pelo castaño enredado y sucio, y mi único don, si se puede llamar así, consistía en ser capaz de romper, manchar o perder cualquier cosa que llevara puesta en las horas que transcurren en un solo día.
El primer capítulo me atrapó, pero después los capítulos se me empezaron a hacer largos y pesados. De hecho, esta novela cuenta con capítulos de un gran número de páginas, que están acompañados por un ritmo lento y muy, muy poco diálogo. Además, hay una gran cantidad de descripciones que hacen que cueste seguir con la lectura. Toda la primera parte de Un cuento oscuro es bastante introductoria, presentándonos el mundo en el que vive Agnieszka, y la trama carece de motivación. ¿Por qué el Dragón se lleva a la protagonista? ¿Qué tiene ella de especial? ¿Qué pasa con el Bosque? No es hasta el último tercio del libro cuando la historia comienza a ponerse interesante y, desde mi modesta opinión, a cobrar sentido.

En cuanto a los personajes, me han resultado bastante planos, en general. Del Dragón, personaje bastante importante en la trama, apenas sabemos nada, únicamente unas cuantas pinceladas sobre su pasado y por qué está en la torre y que trata bastante mal a la protagonista por el modo en que se dirige a ella.
El Dragón no era como ninguno de los hombres de nuestra aldea. Tendría que haber sido un anciano encorvado y canoso; llevaba un centenar de años viviendo en su torre, pero era alto, un hombre erguido y sin barba, con la piel tersa. De haberlo visto en la calle lo habría tomado por un joven, sólo un poco mayor que yo: alguien a quien podría haber sonreído desde el otro lado de las mesas del banquete, alguien que podría haberme pedido un baile. Pero en su rostro había algo antinatural: unas líneas en la comisura de sus ojos, como si estuviera fuera del alcance de los años, pero sí los hubiera vivido. Aun así no era un rostro feo, pero la frialdad lo había desagradable; en él todo te decía: «No soy uno de vosotros, ni tampoco quiero serlo».
Una excepción (en cierto modo) a este poco desarrollo de los personajes es Kasia. No es que se sepa mucho acerca de lo que piensa, pero es un personaje que está bien descrito y que va cobrando importancia a lo largo de la novela. Es la antítesis de la protagonista y, a la vez, su mejor amiga. La verdad, creo que es el personaje que más me ha gustado de la historia.
Y Kasia era todas esas cosas. Tenía una melena trigueña que lucía en una trenza hasta la cintura, unos ojos de un cálido color castaño, y su risa era como un cántico que te daban ganas de entonar. Siempre se le ocurrían los mejores juegos, y era capaz de inventarse historias y nuevos bailes que llevaba en la cabeza. Sabía cocinar para un banquete, y cuando hilaba la lana de las ovejas de su padre, el hilo salía de la rueca suave y sin el menor nudo o enredo.
El personaje más importante de la historia, después de Agnieszka, es el Bosque. No es simplemente un conjunto de árboles, sino un ente oscuro y maléfico que trata de atrapar a todos los seres que viven fuera de él. Toda su descripción está muy bien lograda, lo que aporta al libro una muy buena ambientación, acompañada por un tono oscuro y misterioso. Sin duda, de lo mejor de la novela.

Entre los demás personajes de la historia, podría destacar a Alosha, una gran maga de la corte que ayudará a Agniesza en un momento crucial de la historia, y al príncipe Marek, un personaje que me ha resultado algo desconcertante por su modo de actuar.
Resultaba extraño estar tan cerca de él, abrumador: era más alto que yo, ancho, con el porte de un hombre que prácticamente vivía con la armadura puesta, guapo como un retado y perfectamente afeitado, recién bañado; su pelo dorado se oscurecía en unos rizos húmedos en la base del cuello.
En Un cuento oscuro, contamos con una subtrama romántica que a mí me ha resultado poco creíble. *SPLOILER* Como os he mencionado, el Dragón no es que trate especialmente a la protagonista, ya que está constantemente insultándola por lo torpe que es, por lo sucia que va, o simplemente por su mera presencia. Por tanto, me ha chocado un poco que ella de repente se enamore de él. Parece que Agnieszka termina padeciendo el llamado síndrome de Estocolmo o que al final ella le cambia porque "hay belleza en su interior" al estilo de La Bella y la Bestia. No es algo que me haya convencido. *FIN DEL SPOILER*
Bueno dije pasando un instante, de un modo ilógico, supongo que sí ha funcionado.
Me miró a os ojos, en el surgir de la indignación, y me eché a reír sin poder evitarlo, casi roncando: estaba mareada de la magia y la preocupación.
¡Tú, lunática intolerable me gruñó, y acto seguido me tomó la cara entre las manos y me besó.
No pensé realmente en lo que estaba sucediendo ni siquiera mientras correspondía a su beso; mis risas se derramaban en sus labios y dificultaban mis besos. Aún permanecía vinculada a él, nuestra magia en una enorme maraña de nudos enredados.
Por otro lado, ha habido pasajes que no he terminado de entender bien y otros que me han resultado un poco inverosímiles. Resulta bastante extraño que, desde lo alto de la torre, nuestra protagonista vea las fiestas que suceden en un pueblo que está bastante lejano según el mapa que nos facilita esta edición, o que vea los ojos de una abeja. ¿Puede ser que Agnieszka tenga súper visión? En el libro no hay referencia a nada parecido.
Las abejas se convirtieron en un enjambre que zumbaba entre las flores, todas ellas con unos ojos que brillaban de un modo extraño, dando vueltas aquí y allá. Si hubiese cogido una en mis manos y la hubiese mirado de cerca, habría visto en aquellos ojos el reflejo de todas las rosas que el insecto había tocado. Pero no había hueco en mi cabeza para las abejas, ni para las rosas, ni para espías; no había sitio para nada salvo la magia, el crudo torrente de magia y la mano del Dragón como mi única roca, excepto que él estaba cayendo conmigo.
Además, me ha hecho gracia (por decirlo así) que ciertas cosas que se presentan más de una vez como completamente imposibles como adentrarse en el bosque y salir (relativamente) indemne se vuelvan posibles así de repente. Entiendo que la protagonista tiene que poder hacerlo, pero me ha resultado todo como muy fácil para todos los problemas que se habían anunciado anteriormente.

Para más inri, hay un par de problemas en la narración, ya que hay personajes que de pronto están en un sitio y luego en otro, así sin más. Por ponerle una analogía cinematográfica, podríamos hablar de fallos de raccord:
¡Por supuesto que importa! Me agarró del brazo y me apartó a rastras de las manos de Kasia.
Fui dando tumbos tras él, mientras trataba de montar otro hechizo que me lo quitase de encima [...]
Mis dedos rodearon con fuerza la tensa mano de Kasia, como si con eso pudiera protegerla. Solamente imaginarlo resultaba demasiado cruel y vacuo [...]
¡No! exclamé consternada. Miré a Kasia, que se encontraba de pie con una mano apoyada en el respaldo de la silla de la reina, erguida, resplandeciente y firme, y me dijo que no con la cabeza.
A pesar de todo, creo que la última parte del libro está muy bien conseguida y que la Naomi Novik ha sabido darle un buen final a su historia. En ese aspecto, he quedado satisfecha.

En conclusión, Un cuento oscuro es una novela (extensa) sobre un mundo mágico amenazado por un ente maligno que trata de apoderarse de todo y de todos. Tiene una gran ambientación que, por desgracia, le ha cobrado su mayor defecto: demasiadas páginas. Probablemente, esta historia, contada de otra manera, habría sido una gran historia ya que la premisa es estupenda. Pero no por esto quiero quitaros las ganas por leer este libro; por favor, juzgar por vosotros mismos.


READING PROGRESS (cuidado, puede contener spoilers):

Aquí os dejo las impresiones que fui publicando en Goodreads a medida que avanzaba con la lectura.


VALORACIÓN:

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¿Y vosotros?
¿Habéis leído esta novela? ¿Qué os ha parecido?
¿Os ha dado la sensación que la relación amorosa que hay en la novela no parece lo que pretende ser?

domingo, 27 de noviembre de 2016

Citando a Twitter (IX)

22 imaginaciones
Para cerrar la semana, hoy os traigo una nueva entrega de esta sección, en este caso la novena. Entramos en el año 2013 y, así nos vamos acercando al año actual, poco a poco, pero con paso firme.

En este mes que recopilo hoy hice únicamente 3 retweets, pero las tres frases que en ellos vienen me siguen encantando y creo que están entre mis favoritas. De hecho, una de ellas la escribí yo misma tras leer Bajo la misma estrella. Sé que no es un retweet, pero, como tiene el mismo formato que las otras citas, me he permitido tomarme esta licencia. A continuación os las dejo:

Enero 2013




¿Qué os han parecido? 
¿Alguna con la que estéis o no estéis de acuerdo?



PD: Os recuerdo que quedan tres días para participar en el sorteo de 1 ejemplar en formato digital de la novela Todas las horas mueren de Miriam Beizana Vigo. Si te apetece darle una oportunidad, ¡no dejes pasar la ocasión y participa!

viernes, 25 de noviembre de 2016

RESEÑA: Discurso del método, el manga de René Descartes

30 imaginaciones
*Con la colaboración de Herder*
SINOPSIS
¡Pienso, luego existo!

En la época de grandes cambios que fue la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, Descartes dedicó todo su empeño a buscar un conocimiento certero, una forma para que cualquier persona pudiese, mediante el uso de la razón encontrar, la verdad. Con su método Descartes legó al mundo las bases del conocimiento moderno. Te ofrecemos una introducción a su filosofía ¡ahora en formato manga!

La razón es la propiedad mejor repartida entre los hombres, pues ninguno reclama más cantidad de ella, porque todos creen tener la suficiente.

FICHA TÉCNICA:

Título: Discurso del método (el manga)
Título original: Manga de dokuha, Discours de la méthode
Autor: René Descartes
Adaptación: Variety Artworks
Editorial: La otra h | Herder
Encuadernación: Rústica
Número de páginas: 200
ISBN: 978-84-1654-003-7
Precio: 9,95 € (Otros formatos: EPUB: 6,99 €)

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RESEÑA:

Pienso, luego existo 


Hoy os traigo otro de los mangas publicados por el sello la otra h, en este caso nos acercamos al Discurso del método de René Descartes...

Como ya viene siendo habitual en esta línea de edición, al principio de la lectura se nos presentan los personajes principales que van a aparecer en este manga. En este caso no son muchos. Se trata de Descartes, personaje central de este manga, aunque se trata de un personaje pasivo, ya que únicamente se habla de él.

Por otro lado, tenemos al Doctor en filosofía, profesor que trata de inculcar en dos alumnos, Eitaro y Riko, las teorías de este filósofo.

Por tanto, este libro nos presenta una clase magistral en sentido literal sobre este tema, ya que en en el Discurso del método, se nos enseña, a la vez que a Eitaro y Riko las teorías de Descartes.

Pero antes de eso, se nos contextualiza en la época del filósofo para entender mejor por qué tomó los derroteros que tomó. Se nos habla de la infancia y juventud de Descartes y de cómo llega a la conclusión de que no hay certeza alguna de que las bases de las enseñanzas sean sólidas. Y de cómo, toma la decisión de dedicar su vida a demostrar que todos los conocimientos que ha reunido son verdaderos. Y así, parte de viaje y, según cuentan, convive con muchos tipos de personas, de los que finalmente no saca nada en claro.

Después, se nos explica cómo decide recluirse en una habitación donde se dedica a reflexionar y finalmente decide que lo primero que tiene que hacer es reformar su propio conocimiento. Descubrir qué es verdadero y qué falso utilizando la lógica.


Para ello, Descartes enuncia un total de 4 reglas que se nos enseñan de una manera muy práctica (utilizando un puzzle) en estas 6 páginas que aquí os muestro:

1. Evidencia
2. Análisis
3. Síntesis
4. Enumeración

Debido a la complejidad de las ideas que se tratan en el Discurso del método, en esta adaptación se utilizan muchos ejemplos prácticos y trucos, e incluso algún resumen de todo lo expuesto, para que todas las ideas calen bien en la mente del lector y todo quede muy claro. Por lo tanto, me parece que sería una herramienta muy útil para la asignatura de filosofía que se da en Bachillerato, por ejemplo. Resulta una manera mucho más amena de aprender que a base de esquemas y resúmenes.

En conjunto, el Discurso del método se trata de otra publicación magnífica por parte de La otra h, aunque en este caso, un poco más compleja de leer debido a su contenido si la comparamos con las otras dos que ya os presenté en previas reseñas: Hamlet y El origen de las especies. En cualquier caso, os la recomiendo encarecidamente tanto si queréis refrescar vuestro conocimiento cartesiano lo como si os encontráis estudiando estas ideas por primera vez.

VALORACIÓN:

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¿Y vosotros?
¿Habéis leído esta novela? ¿Qué os ha parecido?
¿Os gustaría haber dispuestode este libro cuando estudiasteis filosofía en el instituto?

miércoles, 23 de noviembre de 2016

RESEÑA: Todas las horas mueren de Miriam Beizana Vigo + ¡¡SORPRESA!!

48 imaginaciones
*Con la colaboración de la autora*
SINOPSIS
El Café de Fontiña se ha convertido en el alma de una villa. Allí, las horas parecen eternizarse. Las tazas están siempre a rebosar, las estanterías plagadas de libros y en la barra lucen siempre unas flores vivas y frescas.

Tras dos décadas, la anciana dueña, Olivia Ochoa, no encuentra motivos suficientes para levantarse y seguir manteniendo la esencia de su Café. Las horas pasadas, como almas perdidas, regresan a su presente y le anuncian que su final no tardará demasiado.

Pero todavía no.

Porque Dorotea llamará a su puerta, como lo hizo Laura, como lo hacen los fantasmas. Y el tic-tac de la escritora deberá seguir sonando, porque sus horas no están resueltas a terminarse.

FICHA TÉCNICA:

Título: Todas las horas mueren
Autora: Miriam Beizana Vigo
Editorial: Autopublicado
Encuadernación: Formato digital (Kindle)
Número de páginas: 154 apróx.
ASIN: B01HTHJGA6
Precio: 2,99 € (Otros formatos: Tapa blanda: 10,40 €)

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RESEÑA:

El presente evoca el pasado para cambiar el futuro...


Hace un par de meses, Miriam Beizana Vigo se puso en contacto conmigo para presentarme su segunda novela y hoy vengo a hacer lo mismo con vosotros porque ha sido un gran descubrimiento.

Todas las horas mueren nos introduce en la historia de Olivia Ochoa, una mujer que, desde hace veinte años, se levanta todas las mañanas para abrir su Café. Sin embargo, un día no encuentra fuerzas para hacerlo y decide quedarse en casa, esperando a la muerte. Pero no es la Parca quien llama a su puerta, sino Dorotea, una muchacha joven que ha huido de la casa de sus padres y que desea empezar una nueva vida, que revolverá su vida tranquila, trayéndole recuerdos del pasado.
Pero Olivia Ochoa estaba llena, plenamente llena. Llena de lo que ella no deseaba estar. Estaba llena de odio, de resentimiento, de frialdad. Tanta frialdad que su cariño y amor se habían congelado en cada uno de sus órganos vitales. Estaba llena de veneno hacia el mundo, de desesperanza, de cansancio, cansancio permanente. Estaba enferma de cansancio crónico. estaba plagada de mal humor, de indiferencia, de vejez. Estaba impregnada de horas. De horas que morían.
Por lo tanto, estos dos personajes, Olivia y Dorotea, van a ser los más importantes de esta novela, dejando no obstante un tercer lugar a Laura, una mujer del pasado de Olivia. Como apunte a las relaciones entre los personajes, me gustaría mencionar que me ha resultado una gran idea esa ambigüedad que la autora deja en la relación de Olivia y Laura, dejando que sea el propio lector el que le ponga la etiqueta.

Cada capítulo viene encabezado por una palabra, como "Argentina", "Felicidad", "Frágil", o "Heridas" que hace las veces de título y de palabra clave sobre lo que va a tratar el capítulo en cuestión. Personalmente, la idea de condensar el mensaje de un capítulo en una palabra me ha llegado mucho porque cuando escribo también suelo recurrir a este formato. En cuanto al contenido, cada capítulo contiene una escena de las vidas de uno de los dos personajes principales. En el caso de Olivia, nos cuentan cómo llegó a Fontiña, cómo se relaciona con Dorotea o nos habla de su pasado con Laura, una mujer que se convirtió en alguien muy importante para ella y por la que abrió el Café en ese pueblo que no aparece en los mapas. Por su parte, los capítulos dedicados a Dorotea nos explican cómo decide abandonar la casa de sus padres debido al maltrato al que su padre las sometía a ella y a su madre.

Pero estas escenas no están narradas de forma lineal, sino que están presentadas como un puzzle. La lectura de Todas las horas mueren exige un lector activo que vaya uniendo las piezas y vaya armando en su cabeza toda la historia, de forma similar a como ocurre eMi nombre es Sena de Marta del Riego Anta. Sin embargo, en este caso, Miriam Beizana ha estructurado los capítulos y la narración de una manera que no te lía en absoluto y que, a medida que vas leyendo, vas entendiendo perfectamente lo que ocurre y vas encajando las piezas del puzzle en tu cabeza. Se trata de una forma de narrar que me ha recordado a la película Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind en su versión original), largometraje que aprovecho para recomendaros encarecidamente.
¿Que qué es para mí la felicidad? Creo que carezco de conocimiento, sentimientos y argumentos para dar una respuesta a tal pregunta. Pero diría, con cierta valentía, que la felicidad es el imposible más posible que existe para el ser humano.
En Todas las horas mueren, la autora toca temas bastante profundos, pero muy presentes en nuestras vidas (por desgracia, en algunas ocasiones) como el amor (y el dolor que queda cuando se termina), los malos tratos, las relaciones interpersonales, el paso del tiempo, la muerte, la opresión, el resentimiento, la felicidad y el cariño. Algunos de ellos aparecen en la propia acción que se va presentando, pero otros vienen introducidos gracias a las reflexiones que se plantea Olivia.

En cuanto al estilo, me gustaría destacar que Miriam Beizana Vigo consigue cierto lirismo en su manera de escribir. Sin embargo, en el afán por conseguir una escritura delicada, a veces peca de abusar del uso de los adjetivos previos al nombre cuando lo natural sería que lo acompañasen por detrás. De todas maneras, no es algo excesivamente recurrente como sí ocurría en Cartas a una extraña de Mercedes Pinto Maldonado, por ejemplo.

También me gustaría mencionar que algunos capítulos están formados por escritos de la propia Olivia Ochoa, que es escritora (no llega a ser metaliteratura, pero roza el tema al encontrar fragmentos de un libro dentro de un libro). En el libro vienen indicados, como podéis ver en el siguiente ejemplo, con una letra en cursiva. Esta manera de describir a Laura en uno de ellos me pareció especialmente bonita y me gustaría compartirla con vosotros.
Laura, amor, dulzura, hermosura, lágrimas. Laura, encuentro, destino, eternidad, sosiego. Laura, noche, amanecer, estrecha. Laura, silencio, música, baile, fiesta. Laura, abrazo, beso, caricias, despertar. Laura, eternizad. Con Laura las horas no mueren, se eternizan. Laura ha roto los relojes, desintegrado is agujas. Laura me empuja a vivir, Laura me arrebata lo que tengo para devolvérmelo limpio, pulcro, hermoso. Laura no camina conmigo, si no que permanece junto a mí. O yo junto a ella.
Uno de los factores más importantes por los que al final no le he dado la máxima puntuación a esta novela ha sido el final. Si bien me ha parecido muy emotivo, me he quedado con la sensación de que me faltaba un último capítulo o un epílogo (o bien un capítulo anterior, si tenemos en cuenta que este libro no está narrado de forma lineal) en el que se explicara la reacción de Dorotea a lo que ocurre al final.

A pesar de este último apunte, Todas las horas mueren ha sido un gran descubrimiento, como mencionaba al principio, y que tiene aún más mérito al ser un libro autopublicado. Ha sido una lectura breve, pero maravillosa que he devorado y que os recomiendo a todos. Así que, visto lo visto, tendré que leer pronto Marafariña, la primera obra de la autora y de la que está prevista una segunda parte.

Y como os recomiendo esta novela encarecidamente (y además ya somos casi 400 devoimeros y eso hay que celebrarlo), gracias a la autora, voy a organizar un pequeño sorteo de un ejemplar en formato digital. Para participar, simplemente tenéis que rellenar el formulario de Rafflecopter que hay a continuación. El sorteo es internacional y por aquí os dejo la política de concursos del blog. El sorteo durará una semana, por lo que tenéis hasta el día 30 de noviembre para participar. ¡Mucha suerte a todos!


Anunciaré el nombre del ganador/a al final de la entrada del día 1 de diciembre y la autora será la encargada de hacer llegar el libro por email al ganador/a. Si tenéis cualquier duda, no dudéis en poneros en contacto conmigo.

VALORACIÓN:

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¿Y vosotros?
¿Habéis leído esta novela? ¿Qué os ha parecido?
¿Soléis leer libros de autores que se autopublican?

lunes, 21 de noviembre de 2016

Lectura quincenal

27 imaginaciones
¡Hola, devoimeros!

Ya se va terminando noviembre y toca que os traiga la lectura quincenal del mes (un nombre un tanto contradictorio, pero ya sabéis que es así por tradición). En este caso os traigo un fragmento de uno de los últimos libros que he leído, que es un pequeño relato en sí mismo. Está incluido en...

El gran imaginador

o la fabulosa historia del viajero de los cien nombres


Juan Jacinto Muñoz Rengel


Capítulo 21

Aunque Nikolaos Popoulos hubiera tomado hacía tiempo la determinación de hacerse escritor, la vida siempre parecía empeñada en llevarlo por otros caminos.

Y pese a todo, si nosotros volviésemos a sobrevolar por un momento el monasterio de Simonopetra, y nos posáramos sobre uno de sus tambaleantes balcones externos, y nos coláramos por una de las ventanas de las plantas superiores, y nos deslizáramos hasta encontrar la biblioteca, el taller y el catre de Popoulos, y exploráramos esos tres lugares con el celo que emplearía un insecto de patas finas como hilos de cristal, que tintinease sobre los pliegos, las láminas y las cubiertas de piel, tin-tin, tin-tin, tin-tin, sin dejar que nada escapara a sus cuatro pares de ojos, descubriríamos que a lo largo de aquellos años, a pesar de las innumerables distracciones, nuestro fabulador había conseguido en efecto dar forma a tres cuentos.

Surcando las elaboradas caligrafías del primero de ellos, como en un mar de signos, comprobaríamos que el protagonista no era sino un joven monje y que la historia transcurría en un monasterio de piedra en la cima de una montaña. En los últimos tiempos, en aquella abadía se habían producido unos extraños crímenes, que parecían encontrar su origen en su edificio principal. Aquella construcción encerraba en su interior un intrincado laberinto, en cuyo centro descansaba un libro imposible que contenía todos los libros. Observando desde fuera podría parecer un ejemplar corriente, en nada distinto a los demás. Sin embargo, bastaba abrirlo para comprender que constaba de un número infinito de hojas, infinitamente delgadas, que se iban desdoblando en otras tantas hojas análogas cada vez que se pasaban. A causa del valor que el conocimiento estaba adquiriendo en el mundo moderno, interesados de todos los confines viajaban hasta allí, salvando enormes distancias, para tratar de hacerse con aquella biblioteca total que cabía debajo del brazo. Poco después, no tardaban en ir apareciendo sus cuerpos, uno tas otro, muertos en inexplicables circunstancias, sembrando de cadáveres el claustro, los aposentos, las capillas, el refectorio, el huerto o el balneario. A pesar del peligro, el joven monje protagonista no pudo evitar verse también seducido por la idea de aquel libro. Y, sirviéndose de su familiaridad con los edificios y con los religiosos que los habitaban, consiguió llegar con éxito hasta la entrada del laberinto, internarse en él y perderse en sus engañosas galerías. Allí dentro creyó encontrar el libro infinito. Creyó resolver los crímenes que se habían sucedido durante toda una década. Creyó conseguir escapar de la abadía, renunciar a los hábitos, trasladarse a una ciudad lejana y vivir una larga vida, plácida y próspera. Fue al final de sus días, en el momento que su último aliento abandonaba su cuerpo, cuando descubrió que en realidad nunca había dejado atrás aquel laberinto y, mientras su alma ascendía en el aire como una paloma o como un insecto invisible, desde esa nueva perspectiva, advirtió que sus paredes, su pasillos, sus pasadizos, sus curvas y cada recodo dibujaban la forma exacta de su propio rostro. [...]

¿Qué os ha parecido?
¿Os gustaría que existiera un libro infinito con todos los libros del mundo?
¿Os parece que los e-books podrían hacer las veces de un libro de esas características?

sábado, 19 de noviembre de 2016

CRÍTICA TEATRAL: Los Hipnonautas [Teatro Lara]

21 imaginaciones


Texto: Jorge Astyaro

Dirección: Jorge Astyaro y Mayte Castillo

Argumento:

¿Aún no crees en la hipnosis? Jorge Astyaro te demostrará que la hipnosis es real.
Jorge Astyaro, es considerado uno de los mejores hipnotistas del mundo. Le avalan más 15 años de experiencia en los mejores teatros de España y Latinoamérica, Recientemente hemos podido verle haciendo hipnosis en el VI festival de magia de Jorge Blass y en tv en Late Motiv de Buenafuente Jorge Astyaro “maestro de la hipnosis”, nos revela los secretos de la hipnosis, demostrando como la imaginación es tan poderosa que puede llegar a afectar los sentidos, logrando que sientas, escuches y veas cosas increíbles que sólo ocurren dentro de tu mente pero que las vives como si estuvieran sucediendo de verdad. Los Hipnonautas es una demostración real del poder de la sugestión donde el público, además de participar de una inolvidable sesión de hipnosis colectiva, tiene la oportunidad de elegir las experiencias que se van a realizar durante la demostración, y el reto de Jorge Astyaro es lograr que estos sueños se hagan realidad.

Hipnosis a la carta


Nunca he sido una persona que creyera en la hipnosis. Sin embargo, cuando tuve la oportunidad de conseguir entradas para este espectáculo de Jorge Astyaro en mi querido Teatro Lara, me dije ¿por qué no? Puede ser interesante. Así que, ni corta ni perezosa, acudí a ver Los Hipnonautas. Y me dejó muy, muy, muy sorprendida.


*¡Atención! Esta crítica es también una crónica del espectáculo por lo que puede contener spoilers*

A la entrada nos entregaron este papelito que podéis ver a vuestra izquierda, donde te pedían que elijieras tu destino y escribieras tu nombre. En la parte de atrás, venían unas instrucciones para rellenar la cara con las opciones y, además, alguna que otra información. Una vez rellenado el papelito, me puse cómoda en mi butaca lista para descubrir lo que nos esperaba que era ni más ni menos que un viaje a través de nuestra imaginación gracias a la hipnosis: los espectadores íbamos a ser hipnonautas.

Tras hacer una pequeña introducción hablándonos de que la imaginación es muy poderosa y de que la hipnosis requiere precisamente de la imaginación, Jorge Astyaro nos indicó cómo realizar el primer experimento: debíamos situar nuestras manos delante de nosotros, con los dedos entrelazados salvo por los dedos índice (que debían permanecer estirados). Entonces, debíamos separar lo máximo posible los dedos índice el uno del otro hasta formar una V con ellos. Una vez hecho esto, había que mirar fíjamente nuestros dedos pensando que se trataban de dos imanes que se atraían irremediablemente y, poco a poco, todos vimos cómo, efectivamente, nuestras yemas terminaron juntándose.

Tras esta experiencia, nos trató de llevar por otra un poco más compleja y, tras finalizarla, preguntó quiénes habían sentido lo que él había explicado en esa segunda experiencia. Las personas que levantaron la mano fueron invitadas a subir al escenario para participar en el resto de experiencias. Al principio hubo muchísimas, pero, experiencia tras experiencia, las que no conseguían mantenerse en el estado de hipnosis iban bajando de vuelta a sus asientos. Así, hasta que quedaron unas diez, que fueron las que participaron en las experiencias "a la carta".

Pero antes de eso, los espectadores que quedábamos en el patio de butacas fuimos testigos de cómo Jorge Astyaro empezaba a dormir a las personas que habían subido, algunos quedándose sentados en las butacas como podéis ver en la imagen y otros tumbados en el suelo. Y la manera en la que caían sumidos en un sueño hipnótico era de lo más impactante. Les hizo sentir que estaban en una playa tomando el sol o en una montaña rusa. Para poder subirse a la montaña rusa, los espectadores hipnonautas se habían abrochado un cinturón imaginario y, una vez vivida la experiencia, el hipnotizador les pedía que se levantaran. ¡Y no podían! Los espectadores, desde el patio de butacas, contemplábamos atónitos cómo las personas que habían venido con nosotros decían no poderse levantar. Hasta que se desabrochaban el cinturón.

Por aquí os dejo dos vídeos que grabé con mi móvil (disculpad la calidad, pero entre que estaba muy oscuro y que mi móvil no es ninguna maravilla... se grabó cómo se pudo). El primero muestra el momento en el que duerme a los hipnonautas por primera vez y el segundo la experiencia de la playa.



Otro momento impactante fue el de la llamada. Jorge Astyaro pidió a una de las voluntarias que por favor cogiera un teléfono que había en el escenario y que estaba "sonando" (obviamente, el sonido era un efecto de audio del montaje). Ella cogió el teléfono y, efectivamente, dijo que no había nadie al otro lado de la línea. Sin embargo, después la durmió y le dijo que en esta ocasión iba a sentir unas ganas irrefenables de coger el teléfono, a pesar de que él la entretuviera. Y así fue: cuando ella despertó y el hipnotizador la empezó a preguntar cosas banales, ella pidió coger el teléfono. Pero lo más curioso es que cuando lo cogió, ¡la chica contestó en inglés! Y cuando le preguntó Astyaro quién era, ella dijo: "no sé, hay mucha gente".

Y tras todos estos momentos asombrosos, llegaron las experiencias a la carta. Al subir, a todas las personas les solicitaron ese papelito que habían rellenado en sus butacas y lo metieron en una caja. De ahí, la ayudante de Astyaro, Mayte Castillo, sacó dos papelitos: en uno de ellos estaba señalada la experiencia "volver a la infancia" y en el otro "ser famoso".

Por ejemplo, "volver a la infancia" consistía en que los hipnonautas imaginaban que tenían cinco años y estaban en el colegio. Hasta ahí bien, pero lo que me llamó la atención fueron las respuestas y los actos de estos voluntarios que no se conocían de nada. Al llegar al "colegio", todos se abrazaron como si fueran amigos. Después, cuando empezaron la clase, que consistía en dibujar lo que querían para Reyes, y Mayte (la supuesta profesora) les preguntaba por lo que dibujaban, una de las hipnonautas contestó que a ella no le gustaba dibujar. "¿Por qué no?", preguntó Castillo. "Porque me salgo de las rayas", contestó la "niña". Y otra voluntaria casi se echó a llorar porque de regalo quería ver a su abuela, que estaba muy lejos. Y luego empezaron a jugar al escondite, como si realmente fueran niños. Surrealista. 

Pero sin duda, lo más impactante fue lo del taburete (En este enlace podéis ver un vídeo compartido por una de las personas que lo experimentó). Jorge Astyaro eligió a uno de los hipnonautas y le hizo imaginar que era rígido, muy rígido, como una tabla que no se puede doblar. Después, le apoyó encima de tres taburetes, retiró el del medio y sucedió lo que veis en la imagen: la persona se quedó recta sobre los dos puntos de apoyo, a pesar de que lo normal hubera sido que se hubiera caído. Fue un momento impresionante, pero en el que personalmente sufrí mucho porque, si esa persona se despertaba y se caía, realmente podía partirse el cuello.

*Fin de los spoilers*

En conclusión, Los Hipnonautas fue un espectáculo muy, muy impactante. Ante mi mirada escéptica veía cómo muchas personas respondían a estímulos de lo más variopintos a los que probablemente no hubieran respondido de estar conscientes. Además, Jorge Astyaro nos enseñó la lección más importante: solo te pueden hipnotizar si tú quieres porque aceptar la sugestión depende enteramente de ti. Ver para creer.

Vídeo demo del espectáculo:


Valoración:

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¿Dónde y cuándo se representa Hipnonautas?

Esta función se representaba en el Teatro Lara el pasado mes de octubre y ha sido prorrogada para los siguientes días: 30 de noviembre a las 22:15h, 28 de diciembre a las 22:15h, 16, 23 y 30 de enero a las 20:00h

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jueves, 17 de noviembre de 2016

Novedades editoriales de noviembre 2016

32 imaginaciones
¡Hola, devoimeros! 

Este mes de noviembre, para ser sincera, no me ha costado mucho decidirme por las novedades que presentaros, más bien me ha costado encontrarlas, ya que ha habido muy poquitas que realmente me llamaran la atención y me animaran a descubrir sus historias. A continuación os presento a las cuatro supervivientes:

AMAPOLAS EN OCTUBRE



Entre una habitación de hospital y una librería de ensueño, llamada JO, discurre la vida de una mujer, Carolina, que, a punto de alcanzar la cuarentena, se encuentra en una auténtica encrucijada: sus padres, alrededor de los cuales gravita su vida entera, han sufrido un terrible accidente. Su padre ha fallecido y su madre, consciente pero sin habla, se recupera en una clínica.

A partir de los encuentros con la convaleciente, Carolina irá desgranando, a través de diversas historias, la peculiar crónica de su existencia y la de los suyos, componiendo un mosaico con la memoria de una familia que, teniéndolo todo para ser feliz, no ha sabido evitar ser desdichada.

Carolina reconstruirá su identidad y recuperará su voz a través de una curiosa «terapia» que imagina para sacar a su madre, Bárbara, de su estado de postración: cada tarde le hará compañía y le leerá libros que han tenido un signifi cado especial en ciertos momentos de su juventud. La elección de títulos responde al particular «mapa afectivo» de la librera y contribuirá a conjurar por fin y para siempre los fantasmas que la atormentan.

Autora: Laura Riñón Sirera
Editorial: Espasa
Páginas: 328
Temática: Narrativa
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-670-4856-8
Precio: 19,90 € (Otros formatos - EPUB: 9,99 €)

Fecha de publicación: 8 de noviembre de 2016

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AQUÍ EMPIEZA TODO



Todo el mundo cree conocer a Libby, aunque nadie se ha parado a pensar cómo es ella realmente, más allá de su aspecto y de su peso. También todos creen conocer a Jack, ese muchacho encantador que oculta un profundo secreto. Cuando una cruel jugarreta los enfrenta, los dos van a descubrir que la soledad compartida es menos solitaria. Son dos adolescentes rotos: de corazón a corazón.

Autora: Jennifer Niven
Editorial: Destino
Páginas: 352
Temática: Juvenil | A partir de 14 años
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-08-16320-6
Precio: 14,95 € (Otros formatos - EPUB: 7,99 €)

Fecha de publicación: 22 de noviembre de 2016

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DIARIO DE UN CUERPO



Diario de un cuerpo es un texto íntimo y de una sinceridad extraordinaria. Ilumina infinidad de aspectos ocultos de los estadios por los que pasa el cuerpo femenino a lo largo del ciclo menstrual. El libro tiene la capacidad liberadora de hacernos ver como normal aquello que hasta hoy era entendido ...

Autora: Erika Irusta
Editorial: Catedral
Páginas: 425
Temática: No ficción
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-84-166-7316-2
Precio: 21,95 €

Fecha de publicación: 9 de noviembre de 2016

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EL BESO AZUL



Rogelio, al que todos creían muerto en 1936, regresa en junio de 1977 al pueblo donde nació y fue fusilado junto a su padre y su hermano. Son los días de las primeras elecciones democráticas. Cuando la noticia se conoce, los sentimientos de los supervivientes se cruzan y reaparecen tras más de 40 años. Todos dan por hecho que vuelve para vengarse, pero el regreso lo hace con su esposa, veinte años más joven que él, y su hija de 19 años.

Rogelio no sabe quién le delató entonces, por qué está vivo, por qué las balas de los que le fusilaron no le alcanzaron. Tras caer a la fosa logró zafarse de ella en la oscuridad antes de que les cubrieran con tierra. Su hermana sabe que está vivo desde hace 20 años, pero lo ha silenciado por miedo. Ahora que Franco ha muerto es la hora del reencuentro. ¿Qué busca Rogelio? ¿Solo visitar la fosa donde están su padre y su hermano junto a otros vecinos y reencontrarse con sus orígenes? ¿Cómo reaccionará su primera novia, el amor de su vida, o su mejor amigo, que se cambió de bando para sobrevivir y ahora es su marido? ¿Y el topo que ha vivido 38 años encerrado esperando a que el dictador muriera? ¿Qué hará el hijo del alcalde que lideró la revuelta en julio del 36 y que ahora gobierna la villa? ¿Y el sargento de la guardia civil? ¿Se desatará una espiral de violencia en los días en que los españoles sellan, por fin, la paz con su voto en las urnas?

Autor: Jordi Sierra I Fabra
Editorial: Harper Collins
Páginas: 432
Temática: Historia española del siglo XX
Encuadernación: - -
ISBN: 978-84-913-9011-4
Precio: 18,00 € (Otros formatos - EPUB: 9,99 €)

Fecha de publicación: 9 de noviembre de 2016

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¿Qué os han parecido?
¿Tenéis ganas de leer alguna?
¿Hay alguna otra novedad de este mes que os gustaría recomendarme?

martes, 15 de noviembre de 2016

RESEÑA: La elegancia del erizo de Muriel Barbery

40 imaginaciones
La elegancia del erizo de Muriel Barbery (Seix Barral)

SINOPSIS
En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.

FICHA TÉCNICA:

Título: La elegancia del erizo
Título original: L'élégance du hérisson
Autora: Muriel Barbery
Editorial: Seix Barral
Encuadernación: Rústica con solapas
Número de páginas: 368
ISBN: 978-84-322-2821-6
Precio: 19,50 € (Otros formatos: Bolsillo: 8,95 €, EPUB: 6,99 €)

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RESEÑA:


La historia (y reflexiones)

de dos marisabidillas entrañables


Siguiendo este propósito del que os hablé en mi reseña de Ausländer de dar una oportunidad a libros que llevan mucho tiempo en mis estanterías, hace unas semanas me decidí por La elegancia del erizo, un libro que había comprado hace ya bastantes años. Y si os soy sincera es lo mejor que he leído en lo que va de año.

Esta historia nos presenta a dos protagonistas en apariencia totalmente opuestas: Renée Michel, portera de un edificio de lujo, y una niña de doce años y de familia rica que vive en una de sus plantas que, muy avanzada la lectura, descubrimos que se llama Paloma Josse. A estos dos personajes, hacia la mitad del libro se les unirá Kakuro Ozu, un hombre japonés que llegará como nuevo vecino del edificio y les servirá como enlace para entrecruzar sus caminos.
Me llamó Renée. Tengo cincuenta y cuatro años. Desde hace veintisiete, soy la portera del número 7 de la calle Grenelle, un bonito palacete con patio y jardín interiores, dividido en ocho pisos de lujo, todos habitados  y todos gigantescos. Soy viuda, bajita, fea, rechoncha, tengo callos en los pies y también, a juzgar por ciertas mañanas que a mí misma me incomodan, un aliento que tumba de espaldas. No tengo estudios, siempre he sido pobre, discreta e insignificante. Vivo sola, con mi gato, un animal grueso y perezoso, cuya única característica notable es que le huelen las patas cuando está disgustado.
La elegancia del erizo está narrado desde las perspectivas de Renée y Paloma, que no interactúan entre sí hasta muy avanzada la novela. Por un lado, Paloma se dirige a sí misma (los capítulos dedicados a ella están conformados por las entradas que ella escribe en sus dos diarios: Ideas profundas y Diario del movimiento del mundo). Por tanto, todo lo que cuenta ya ha sucedido o son reflexiones suyas. Por otro lado, Renée Michel narra en presente; es como si estuviéramos dentro de su cabeza, leyendo todos sus pensamientos a medida que van sucediendo las cosas. Y de vez en cuando se dirige a nosotros, a los lectores, como para darnos consejos o impresiones. Aquí os dejo un ejemplo: "Tengan una única amiga, pero elíjanla bien" (Renée Michel, pág. 199).
En lo que a mí respecta, tengo doce años, vivo en la calle Grenelle, número 7, en un piso de ricos. Mis padres son ricos, mi familia es rica y por consiguiente mi hermana y yo somos virtualmente ricas.
[...]
Pese a ello, pese a toda esta suerte y toda esta riqueza, hace mucho tiempo que sé que el destino final es la pecera. ¿Que cómo lo sé? Pues porque da la casualidad de que soy muy inteligente. Excepcionalmente inteligente, incluso.
[...]
Por muy inteligente que yo sea, no sé cuánto tiempo aún podré luchar contra esta tendencia biológica. Cuando entre en el mundo de los adultos, ¿seré todavía capaz de hacer frente al sentimiento de lo absurdo? No lo creo. Por eso he tomado una decisión: al final de este curso, el día que cumpla 13 años, el próximo 16 de junio, me suicidaré.
Renée y Paloma comienzan la novela con objetivos y determinaciones opuestas que irán transformándose en algo diferente que ni siquiera ellas pueden imaginar ni controlar. Además, parecen destinadas a conocerse. ¿Por qué? Veamos...

A lo largo de los capítulos (breves, y de distinta numeración según correspondan a Renée o a Paloma), vamos viendo cómo las protagonistas, sin conocerse realmente (Renée es la portera del edificio donde vive Paloma, por lo que "conocerse" se conocen), van coincidiendo en gustos (las dos adoran el té de jazmin), en las impresiones que tienen sobre los vecinos (el crítico Pierre Arthens a las dos les parece alguien despótico y malvado y que, como curiosidad, os diré que tiene su propia novela: Rapsodia gastronómica, primera publicación de la Muriel Barbery) y a las dos les fascina la cultura japonesa. De ahí que las dos sientan fascinación por el nuevo vecino que entra a vivir en la calle Grenelle, número 7.

A Renée y a Karuro les gusta la literatura rusa y ese gusto compartido es lo que inicia la relación entre ambos. Kakuro luego iniciará su relación con Paloma en base a que a los dos la portera les parece que es alguien diferente a quien pretende ser. Y así, como he mencionado previamente, Kakuro será el enlace que hará a las dos protagonistas establecer una relación.
Esta mañana, Jacinthe Rosen me ha presentado al nuevo propietario del piso de los Arthens.
Se llama Kakuro No Sé Qué. No me he enterado bien porque la señora Rosen siempre habla como si tuviera una patata en la boca, y porque justo en ese momento se ha abierto la reja del ascensor [...].
El nuevo es un señor de unos sesenta años, muy presentable y muy japonés. Es más bien bajito, delgado, con un rostro lleno de arrugas pero de expresión clara. Toda su persona irradia amabilidad, pero yo percibo también decisión, alegría y fuerza de voluntad.
A pesar de la historia que hay tramada entre los personajes, La elegancia del erizo es sobre todo un libro de reflexiones por parte de las dos protagonistas. A lo largo de sus páginas, Renée y Paloma nos harán darle vueltas a temas como la fenomenología, la muerte, el sexo, la educación, la lengua (de la que la señora Michel es una gran entusiasta y entendida), los tipos de puerta (normales o correderas), la universidad, etc.

Además, en esta novela, Muriel Barbery nos incluye numerosas referencias a obras literarias y cinematográficas (estas últimas sobre todo japonesas) e incluso a obras musicales y poéticas (como los haikú o los tanka, pequeños poemas a la japonesa de tres y cinco versos respectivamente). Todas estas referencias están muy bien integradas en el texto y te permiten conocer obras nuevas, algunas de las cuales he sentido muchas ganas de leer, ver o escuchar.
Chabrot se expresa de una manera que me fascina ¿puede usted impedir el paso a los inoportunos?– y ello me perturba. Me gusta esa corrección anticuada. Soy esclava de la gramática, me digo, debería haber llamado a mi gato Grévisse, como el célebre gramático belga. Este Chabrot me indispone, pero su manera de expresarse me deleita.
Como he dicho, Renée es una entusiasta de la gramática y, por lo tanto, se expresa de una manera que hace que la parte de la novela dedicada a ella tenga un estilo muy cuidado y sea muy rica en vocabulario y, a la vez, sea informal (recordemos que es como si estuviésemos dentro de su cabeza). El estilo de Paloma es diferente: también está cuidado, pero trata de establecer una diferencia de edad por medio del texto. Eso sí, no parece que el texto lo haya escrito una niña de doce años, pero, claro, no hay que olvidar que Paloma es una marisabidilla muy inteligente y algo pedante en algunas ocasiones.

Y no me gustaría olvidarme de los momentos de humor que salpican La elegancia del erizo. Hay algunos de ellos muy punteros, como este que os dejo a continuación a cargo de Renée, que te sacan una carcajada por lo increíble de la situación:
Abro la puerta y me encuentro cara a cara con Colombe Josse.
Bueno, ¿qué, estaba atrapada en un atasco?
Me cuesta creer lo que oigo.
Son las siete digo.
Ella me mira.
Sí, lo sé dice
La portería se abre a las ocho le indico, haciendo un enorme esfuerzo por contenerme.
¿Cómo que a las ocho? pregunta con aire escandalizado. Ah, pero ¿hay un horario?
[...]
Sí digo, incapaz de pronunciar una sola palabra más.
Ah contesta ella con voz perezosa.
Bueno, pero ya que estoy aquí...
–Volverá usted más tarde digo, cerrándole la puerta en las narices y dirigiéndome hacia la tetera.
La portada de la edición española, si os digo la verdad es lo que menos me gusta del libro. Teniendo en cuenta que las dos protagonistas no se conocen hasta el final y que Paloma escribe un diario y describe todo lo demás menos a sí misma, únicamente le ponemos cara muy al final de la historia. Además, no creo que sea lo más relevante de la historia. Me parece que estas dos portadas francesas ilustran mejor algunos temas que se tratan en la historia:

Una de las portadas de la edición original de La elegancia del erizo (L'Élégance du hérisson) de Muriel Barbery [publicada por Folio]Otra de las portadas de la edición original de La elegancia del erizo (L'Élégance du hérisson) de Muriel Barbery [publicada por Folio]

Aún así, me ha gustado tantísimo esta novela que ni siquiera la portada le va a restar puntuación. Junto con Wetti y Babs, esta novela creo que se ha posicionado en la cumbre de mis lecturas preferidas. Es una novela que me ha enseñado, me ha hecho reflexionar, me ha emocionado, me ha divertido... No puedo sino recomendárosla encarecidamente si aún no la habéis leído. Es simplemente ... maravillosa.

READING PROGRESS (cuidado, puede contener spoilers):

Aquí os dejo las impresiones que fui publicando en Goodreads a medida que avanzaba con la lectura.

Reading Progress de La elegancia del erizo de Muriel Barbery por parte del blog Deja volar tu imaginación (Devoim)

FE DE ERRATAS:

En la página 56 hay dos pequeños errores relacionados entre sí: "Ésta es una idea profunda mía, pero nació a su vez de otro idea profunda. Lo dijo un invitado de papá que vino ayer a cenar". Sería "otra idea" y "la dijo / esto lo dijo".

VALORACIÓN:

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¿Y vosotros?
¿Habéis leído esta novela? ¿Qué os ha parecido?
¿Qué opináis de las reflexiones que las dos protagonistas se hacen a lo largo del libro?

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